<Review> 빼앗긴 얼굴, 군중들의 폭력은 시작된다 -2018년 부산국제영화제 상영작 <얼굴>(Mug)을 바라보며- 이공희 영화컬럼니스트 감독: 마우고시카 슈모프스카(Malgorzata Szumowska) 주연: 마테우시 코스치우키에비치(Mateusz Kosciukiewicz) 제작연도, 제작국가: 2018년, 폴란드 러닝타임: 91분 2018년 부산국제영화제에서 상영된 "얼굴(Mug)"은 폴란드 영화이다. 이 작품의 주인공 야체크는 거대한 예수상의 설립을 위해 일하는 젊은 노동자로 등장한다. 그는 세상과 인간을 다스리는 신의 존재를 만들어가는 인간군상의 아주 작은 존재일 뿐이다. 그는 자신의 여자친구와 함께 클럽에 가서 춤을 추고, 데이트를 즐기는 지극히 평범한 청년이다. 그가 그녀에게 자신과 결혼해달라고 조심스럽고 가슴 떨리게 청혼할 때, 여자친구는 그의 감미로운 얼굴을 보며 기뻐한다. 아니, 그 당시만 해도 그녀는 그가 가진 얼굴의 매력에 빠져든다. 물론 그의 얼굴과 함께 하는 그의 영혼도 사랑했을 것이다. 인간의 운명은 찰나로 뒤바뀌는가. 어느 날 그가 둥그런 공사장의 아래로, 다시는 되돌아올 수 없는, 얼굴을 잃어버리는 곳으로 추락한다. 그 순간부터 모든 사운드는 꺼지고 침묵의 시간들이 흐른다. 병원을 찾아오는 가족들, 지인들, 병실에 누운 그가 멀리서 보인다. 이윽고 그가 침대에서 걸터앉았을 때도 그는 등을 돌리고 있다. 그의 달라진 얼굴은 결코 처음부터 클로즈업되지 않는다. 옆모습으로 아주 자연스럽게 조금 떨어진 거리에서 드러날 뿐이다. 세상에서 가장 큰 예수상의 공사는 중단되고 만다. 무엇을 작가는 그려내려고 하는가. 그의 절망인가. 기가 막힌 운명에 대한 복수인가. 이 영화는 자극적인 감정의 분출이나 관객의 카타르시스를 위한 드라마를 결코 운반하지 않는다. 상업영화 스타일에서 벗어난 이야기 전개방식이 이 작품의 새로운 시선이다. 그가 그 소중한 얼굴을 잃고 흉측한 모습으로 바뀐 것에 대한 좌절이나 분노, 괴로움에 대한 우울증이나 폭음 등을 결코 보지는 못한다. 아니, 이 작품에서 보여주는 것은 그의 분노가 아니라, 달라진 그의 얼굴을 대하는 인간들의 달라진 모습이다. "나야". (It's me) 거울을 보며, 야체크는 자신의 일그러진 얼굴들을 그렇게 인정하고 바라본다. 결혼을 약속한 여자친구에게 꽃을 들고 찾아갔으나 그녀는 보이지 않는다. 이미 도피해버린 그녀의 그림자를 찾아 그는 헤맨다. 결국 오랜만에 만난 그녀와 마주서서 서로를 볼 때, 그녀의 표정은 흠칫 두려워하는 모습으로 바뀐다. 이 남자가 내 남자였는가. 아, 이건 아냐. 어느 날, 그녀는 나이트 클럽에서 모든 것을 다 잊은 듯 춤을 춘다. 그녀가 새로운 남자친구와 춤을 출 때 그는 나타난다. 그 어느 때와 같이 그가 클럽에, 사람들 앞에, 그녀 앞에 찾아온 것이다. 그녀 앞에서 예전처럼 함께 춤을 추려 하지만, 그것조차 무참하게 좌절된다. 주변의 사람들은 흉측한 모습의 얼굴을 하고 나타난 그를 배척하기 시작한다. -언제 네가 우리의 이웃이었니? 우린 너를... 잘 모르겠네. 달라진 그의 얼굴을 보는 가족들, 특히 어머니는 신부 앞에서 고해성사를 한다. “내 아들이 아닌 것 같아요...!” 어머니의 음성은 지극히 냉담하다. 마치 악마의 얼굴이라도 보듯이 그녀는 이제 그에게서 등을 돌리는 어머니로 변한 것이다. 그의 애인조차 신부에게 그를 버리고 다른 남자를 사랑하는 것에 대한 죄를 묻는다. 신부는 아이러니하게 새로운 그 남자와 무슨 부정한 짓을 했는지 세심하게 캐묻는다. 애인을 놔두고 다른 남자와 성적인 접촉을 하는 것에 대한 도덕심을 이 영화는 순진무구하게 드러낸다. 그의 어머니는 아들에게 악마가 들어와서 얼굴이 망가진 것이라며 신부에게 악마를, 사탄을 몰아내달라고 간청한다. 신부는 지극히 상식적으로 아들을 사랑해야 한다고 하면서도 내심 수긍했던 것일까. 결국 그 아들에게 씌워진 사탄을 쫓는 의식이 열리고, 야체크는 드디어 그것에 분개한다. 당신들은 미쳤다...! 뛰쳐나가서 휘청대며 거리를 걷는 그에게 어린 아이들은 그에게 괴물! 괴물! 이라고 외친다. 그는 자신의 불행을 인정하고 새로운 삶을 살려고 하지만, 세상은 그를 내버려두지 않고 등을 돌리고 만다. 이 작품은 그들의 달라진 내면을 투영해가는 시간들을 쫓고 있다. 그에 비례해서 신을 향한 구원의 기도는 끊이지 않는다. 이웃을 추위에 떨게 하지 말지어다. 아멘. 모두 교회로 가! 촌놈들아. 빈 자리는 예수님의 자리. 우리의 이웃을 향한 자리이다. 그들이 신을 향해 외쳤던 숭고한 기도나 독백은 누구를 향한 것인가. 유대인이 빌딩에서 일하다가 떨어지면? 이라는 영화 속의 대사의 답변은 차갑다. -사회에 이득이지. 영화의 메시지는 망가진 얼굴에 대한 인간들의 외면에서 출발하여 더 나아가서 군중들의 차별의식을 고발한다. 일종의 집단폭력과도 같은 군중들의 죄악을 해부하는 것이다. 독일계 유대인 정치이론가, 한나 아렌트(Hannah Arendt, 1906~1975)는 ‘전체주의의 기원(The Origins of Totalitarianism)’ 이라는 뛰어난 저서에서, 군중들의 방향감각을 상실한 폭력은 실로 위험한 것이라고 언급한다. 이는 사회적 악과 폭력의 본질에 대한 엄중한 물음이다. 어느 날 갑자기 불행이 찾아와서 그것을 타개해나가려는 평범한 남자, 야체크의 의지가 그의 이웃들에 의해 무참하게 배척을 당하는 것, 그것은 바로 우리 사회의 집단폭력이며 전체주의에 기원한 마녀사냥이다. 세상의 편견, 차별은 보이지 않는 집단폭력이 되어 주인공의 불행을 더 깊은 나락으로 빠뜨려버린다. 그들은 스스로 저지른 모순을 결코 깨닫지 못한다. 부조리한 모순에 더욱 동조해가는 대중들은 그들의 내면에 숨어있던 악마적 본질을 드러낸다. 그것도 아주 흉측하게 점점 더 심한 가해자가 된다. 마치 주인공 야체크의 일그러진 얼굴처럼, 망가진 영혼으로 추락하는 것이다. 이처럼 폴란드 영화 "얼굴(Mug)"은 주인공이 처한 불행에 대하여 조심스럽게 신에게 그 질문을 던진다. 영화의 라스트 신에서, 어느 날 예수상의 얼굴은 옆으로 돌려져있다고 사람들은 수군댄다. 그들은 그 이유를 알 수 없다고 말한다. 세상을 향한 예수상의 시선은 차마 똑바로 바라보기조차 두려운 것일까. 바로 거기에, 어리석은 자들을 외면하는 예수의 냉엄한 시선이 숨어있다. 폴란드를 대표하는 여성 감독인 마우고시카 슈모프스카는 이 작품으로 베를린영화제 심사위원대상을 수상했다. 영화의 독특한 화면구성은 두 개의 시선을 한 화면에 보여준다, 가려진 인간의 내면을 투영하듯이 하나의 화면구성을 포커스 인하거나 아웃시켜서 분리시킨다. 이는 영화 속의 인물의 시점을 뒤바꾸어 보여주기도 하면서, 동시에 관객이 느낄 수 있는 두 가지 심리를 객관적으로 구현한 것이다. 또한 여성감독의 섬세하고 감성적인 연출력은 자못 진지하고도 엄숙한 전개방식으로 이끌어간다. 인간 내면의 부조리한 모순과 군중들의 어리석은 폭력의 단면들을 부각시켰으며, 앞으로 주인공이 헤쳐 나가야 할 불투명한 미래를 제시한다. 영화의 마지막 장면은 주인공 야체크가 묵묵히 걸어가는 뒷모습을 롱 쇼트로 부감으로 보여주고 있다. 이제 그가 걸어갈 길에 또 다른 출구는 없는가. 그에게 손을 내미는 자들의 눈빛과 표정은 과연 어떻게 변화될 것인가. 그것들은 이 영화가 던져주는 마지막 화두로 남는다. (이공희 컬럼니스트)

[선데이 뉴스- 이공희 영화컬럼니스트] ‘물 만난 영화, 바람난 음악’ 국내 유일한 음악영화제인 2018년 제 14회 제천국제음악영화제가 8월 9일부터 14일까지 제천 일원에서 펼쳐진다. 올해는 역대 최다인 117편의 영화가 상영되고, 제천 시내에서 펼쳐지는 공연도 그 어느 때보다 다양하고 풍성해져서 많은 기대를 모으며 주목을 받고 있다. 올해의 주요 프로그램과 포커스 내용은 다음과 같다. 개막작 올해의 개막작은 데이비드 하인즈 감독의 <아메리칸 포크>(American Folk)이다. 이 영화는 9.11 테러의 여파로 차를 이용해 미국을 횡단하던 두 포크송 가수들이 사람들을 위로하고, 애도하는 모습을 그린 '힐링 로드무비'이다. 지난 10년간 독립영화와 상업영화 편집을 주로 맡았던 데이비드 하인즈의 장편영화 감독 데뷔작으로 14개 주, 3500마일 이상의 여정이 담겨있다. 미국의 아름다운 자연과 역사적으로 어려운 시기를 이겨내게 도와준 포크 음악, 그 음악에 담긴 치유의 힘을 일깨우면서 미국의 정체성을 형성하는 시민들의 친절함을 노래하는 러브레터 같은 영화이다. 세계음악영화의 흐름 국제경쟁부문 ‘세계 음악영화의 흐름’에서는 장르의 구분 없이 음악을 소재로 한 다양한 최신 음악영화가 소개된다. 음악이 소통의 중심이 되는 다양한 주제와 최신 음악영화들을 통해 세계 음악영화의 경향을 파악할 수 있다. 올해에는 아르헨티나의 전통 무용인 말람보 무용수의 이야기를 극화한 <말람보 댄서>, 사춘기 시절 마이클 잭슨이 꿈이었던 이슬람 종교 지도자의 코믹한 이야기 <마이클 잭슨 따라잡기> 등 2편의 드라마와 1960년대 서구의 영향을 받은 에티오피아 음악계를 조명하는 <에티오피아 음악의 황금기>, 반체제적인 내용을 노래하여 망명을 떠난 이란의 뮤지션을 다룬 <신이 잠들 때>, 중국과 인도의 민속음악 세계를 담아낸 <말더듬이 발라드>와 <산을 휘감는 목소리> 등 5편의 다큐멘터리가 상영된다. 시네 심포니 ‘시네 심포니’는 뮤지컬은 물론 음악이나 음악가를 소재로 다룬 다양한 장르의 영화, 극의 전개에 음악이 중요하게 사용된 동시대 극영화를 소개하는 섹션이다. 프랑스의 가수 바르바라의 전기영화 <샹송가수 바르바라>와 브라질의 피아니스트 주앙 카를로스 마틴스의 전기영화 <피아노의 거장, 주앙 카를로스 마틴스>를 비롯해 독일과 스페인의 유쾌한 음악영화 <칼 슈미트의 귀환>과 <오 마미 블루> 등 다양한 장르와 소재의 음악영화가 관객과의 만남을 기다리고 있다. 올해도 영화적 재미와 음악적 감동이 함께하는 음악영화들이 상영될 예정이다. 뮤직 인 사이트 ‘뮤직 인 사이트’는 음악을 통해 인간의 보편적인 삶과 문화를 보여주는 다양한 음악 다큐멘터리를 만나는 섹션이다. 한국의 피아니스트 조성진이 공연한 제12회 국제음악페스티벌 쇼팽과 그의 유럽 결선 과정을 담은 <쇼팽 콩쿠르의 모든 것>, 비극적인 비행기 사고로 여러 멤버를 잃었던 전설적인 밴드 레너드 스키너드의 이야기를 담은 <만약 내가 떠난다면 – 레너드 스키너드 이야기>, 모로코를 대표하는 가수였던 친할아버지의 이야기를 다룬 <할아버지의 노래>, 이차크 펄만, 므스티슬라브 로스트로포비치, 마리아 칼라스 등 뛰어난 클래식 연주자들과 알렉상드르 데스플라, 장 클로드 프티, 마크 아이샴 등 영화음악가들의 삶과 예술을 담아낸 흥미로운 음악 다큐멘터리들이 상영될 예정이다. 한국음악영화의 오늘 올해 만들어진 많은 한국 음악영화들은 여전히 대중들과 만나기를 꿈꾸며 분투하는 언더그라운드 뮤지션들의 존재를 상기시킨다. 케이팝이 국제적으로 폭발적인 인기를 얻고 있지만 그것이 한국 음악의 전부는 아니다. 오디션 프로그램을 통해 알려졌지만 여전히 오토바이 배달을 하는 래퍼 원썬의 이야기 <원썬>, 라이브클럽의 오디션을 통해 뮤지션들의 다양한 고충을 유쾌하게 그린 <라이브하드> 등이 그 예다. 음악에 얽힌 기억과 노스탤지어도 부쩍 눈에 띄는 주제 중 하나다. <로큰롤할배>, < Trip of Blues >와 같은 작품을 통해 윤수일, 신촌블루스의 반가운 얼굴을 만날 수 있다. 상영과 공연을 동시에 진행하는 <울림>과 <보이지 않는 도시>의 라이브 공연도 JIMFF에서만 만날 수 있는 소중한 기회이다. 패밀리 페스트 ‘패밀리 페스트’는 가족 중심의 휴양영화제를 지향하는 JIMFF의 성격을 가장 잘 드러내는 섹션으로, 세대를 초월하여 모두가 함께 즐길 수 있는 대중적인 영화들로 구성된다. 두 소년이 어린 시절부터의 꿈인 노르웨이 락 챔피언십 대회에 참가하기 위해 고군분투하는 노르웨이의 <로스 반도>를 비롯하여 로시니의 오페라에 바치는 헌정작 <로시니를 위한 교향곡>, 발레리나의 꿈을 이루려는 소녀 아리아의 이야기인 <아리아> 등 발랄한 상상력을 보여주는 단편영화들이 상영된다. 주제와 변주 영화 프로그램에서 특별히 주목할 부분은 주제와 변주 섹션이다. 하나의 주제 아래 관련 있는 작품을 한데 모아 소개하는 주제와 변주 섹션에서는 '인도 음악영화, 그 천 개의 얼굴'이라는 타이틀로 인도 음악영화의 다양성에 초점을 맞추었다. 이어 인도 각 지역 영화와 음악의 흐름을 읽어보는 포럼 '인도 영화 속 음악의 뿌리와 가지'도 펼쳐진다. A. R. 라흐만이 음악 작업을 한 <창공에서>와 감독이자 음악가인 산제이 릴라 반살리 감독의 <바지라오 마스타니>와 같은 주류 영화와 더불어 카슈미르 지역의 저항 음악을 다룬 <저항의 발라드>, 힌두스타니 전통 음악의 아름다움을 시적으로 그린 <싯데슈와리>, 비하르 평민들의 예술을 담은 <비하르 민중의 드라마> 등, 다양한 지역의 인도 음악을 보여주는 작품들을 포함했다. 국제경쟁부문에도 포함된 <산을 휘감는 목소리>는 나갈랜드 주의 아름다운 노동요를 접하는 새로운 경험을 선사한다. 흑백 볼리우드 영화 <반값 여행>을 통해서는 독특한 음악을 선보였던 천재 음악가이자 코미디 배우 키쇼르 쿠마르의 연기와 노래를 접할 수 있다. 더 풍성하고 다양해진 제천국제음악영화제 ‘제천 라이브 초이스’는 영화와 음악을 한 장소에서 동시에 즐길 수 있는 JIMFF만의 특성이 강화된 프로그램으로 올해는 4회로 확장하여 관객들에게 소통의 창구를 넓히면서 색다른 재미를 선보인다. ‘제천 라이브 초이스’는 영화 뮤지션의 공연뿐만 아니라 다양한 주제를 통해 게스트와 관객이 질문을 주고받으며 소통하는 토크 프로그램인 ‘말하다’와 다양한 음악적 장르가 결합된 실력파 보컬리스트와 팬덤이 함께 소통하는 공연 프로그램인 ‘만나다’로 진행된다. 또 제천 시내 곳곳에서는 인디 밴드들의 공연이 열리고, 찾아가는 영화관을 통해 시민들이 쉽게 영화 축제를 즐길 수 있다. 청풍 호수 곁에서 벌어지는 메인 음악 프로그램, 원 썸머 나잇. 그 첫 번째 밤에는 반가운 배우들을 만날 수 있는 시간으로, 배우 박해일, 윤제문, 수애가 '스페셜 큐레이터 프로젝트- 픽 업 더 뮤직'에서 스페셜 큐레이터로 분한다. 두 번째 밤 '미드나잇 바이브'에서는 자이언티, 혁오, 카더가든이, 세 번째 밤 '이터널 썸머 나잇'에서는 김연우, 소란, 마틴 스미스가 무대를 선보인다. 의림지무대에서 4일간 진행되는 의림 썸머 나잇의 첫 번째 밤 '블루 나잇'에서는 밴드 아도이와 새소년, 두 번째 밤 '레드 나잇'에서는 밴드 소울 트레인과 신촌블루스, 세 번째 밤 '골드 나잇'에서는 스텔라장, 폴킴, 그리고 네 번째 밤 '퍼플 나잇'에서는 윤수일과 밴드 타틀즈가 장식한다. JIMFF 특별 프로그램 신설된 프로그램 '음악 들려주는 영화관'은 음악영화제만의 장점을 살려 상영작 속 음악을 라이브 공연으로 관람하고 관객과의 대화도 이어가는, 영화 속 음악을 더 가까이서 만나볼 수 있는 기회이다. 상영관이 아닌 색다른 장소에서 영화를 볼 수 있는 'JIMFF 동네 극장'에서는 2017년 거리의 악사 페스티벌 참가팀들의 공연으로 특별한 경험을 선사한다. 게릴라 형태의 상영 프로그램 '팝업 시네마', 제천시민공원에서 진행되는 야외상영 프로그램 '푸른 밤 시네마' 이외에도 전시, 체험 프로그램인 '영화관 옆 미술관', '미술관 옆 작업실'과 '쿨시네마'로 제천시 구석구석을 JIMFF만의 특별 프로그램으로 채워갈 예정이다. 2018년 제천국제음악영화제는 그 어느 해보다도 풍성하고 다양한 음악영화의 잔치로서 관객들에게 성큼 가까이 다가서는 소통과 재미의 음악영화제로 도약할 기대에 가득 차있다.